投资市场里，对一个艺术品投资**条件非常简单就是两个字“喜欢”。纹身也是这样，简单来说艺术和纹身的共同点之一就是“喜欢”。物以类聚，当你喜欢某件东西或者某个事物时，周边的朋友也会喜欢；其次，纹身与艺术一样会影响人的心态，刺激人的感官。欣赏和拥有一件艺术品会让人得到心灵上的慰藉与精神上的提高。同样，纹身作为一种视觉符号，**存在于自己的身体上，对自身和他人的影响也是不言而喻的。

          对艺术的定义根据每个人的知识构成和生活经历不同而见解不一,一般人理解艺术的范畴,大致是一些有美感的作品和有“思想”的作品。如果从这一层面来看说纹身是艺术是绝对可以的,不论是纹身图案还是纹身的行为本身都可以称为艺术。在日本以浮世绘图案纹身最有代表性。纹身师在纹身者身上大面积绘制彩**案，甚至有些纹身者从头到脚没有一处是空白的。这种大面积的人**绘式纹身对纹身者和纹身师都是一个巨大的考验，同时也是展示纹身师的艺术创作的**的一种形式。对纹身师来说，大面积的复杂的纹身图案不只是意味着高收入，更多的是对图案创作纹身本身的制作和对这项艺术的热爱。从这一角度来说，纹身师可以算是艺术家。

          对于纹身师和纹身者来说，纹身是一种自发自选性的艺术形式。同绘画一样，都凝聚着纹身者和纹身师对艺术的追求以及对生活的领悟，同时也可以感染他人教育他人，是一种较为时尚的艺术形式。而就艺术来说，纹身本身不能算是艺术，纹身的图案可以算作艺术品，而纹身的行为只能被认为是制作艺术作品的一种手段，纹身者也只是艺术的承载体而已。当代艺术发展至今，已经没有什么不可以成为艺术，也不能武断的说纹身不是艺术，但也绝不能说纹身就是艺术。具体情况还要具体分析，但纹身已经作为一种艺术形式被社会大众所认识并接受。重庆纹身对当代社会而言，接纳纹身艺术是一种社会精神生活进化，新的价值观出现的表现。存在即合理，中国社会逐渐变成为“海纳百川，有容乃大”。

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        纹身师对于纹身的态度大多是不反对也不鼓励的中立立场，自身只是给予纹身者协助而已。

        在纹身之前，纹身师要提醒顾客纹身是**性的，是无法轻易消除的。并且要和纹身者沟通好图案的每一个细节，用多长时间，分几次完成等。作为纹身师当然不会认为纹身有什么不好，甚至几乎所有的纹身师都会受到纹身艺术的感召，把它当做一种艺术品来对待。采访中的一位龙秀堂的纹身大师，他对纹身的热爱胜过了一切，曾经他认为纹身就是他生命的全部。而这种对纹身的虔诚与膜拜也带给了他无上的荣耀，在美国他获得了纹身界的一个重要比赛的金奖，此后他纹身的价格高至500美金一小时。在他从业十四年里，他认为纹身**位的一定是卫生，其次是图案，价格等等。他强调不论吃的好不好卫生一定要好，没有卫生就等于零，如果卫生不好，纹的再好也不能称得上是纹身师。现在的纹身在纹身师看来已经不是传统的纹身了，叫做“纹彩”比较贴切。在日本，人们把纹身看作很神圣的事情，他们对纹身师十分尊重，在进门时要跪拜纹身师，在日本人心中，纹身和祭祀一样严肃。对于西方人，纹身则简单的多，他们喜欢什么就纹什么，比如喜欢吃面条就纹一碗面条，喜欢罐头就纹一个罐头。在中国，纹身师选择的图案则是有一定信仰和信念的。往往图案中有很深的寓意。

          每一位纹身师都有自己的风格特色。在纹身前会和顾客沟通，问清是否喜欢自己的风格。采访中一位纹身师说：“二十岁左右的男孩子纹纹身觉得自己像是古惑仔，而女孩子只是因为喜欢；到了三十岁，大多都想洗掉或是改图。改图就是以前没有纹好，想换个好看的流行的。”纹身师多数也会自己创作，尤其是从事纹身师多年的，基本给纹身者纹的都是自己创作的或改进后的图案。采访中另一位纹身师认为自己的原创是最有价值的，虽然现在**的是3D图案和欧美图案，但自己还是比较喜欢自己的原创图案。随着从业时间的增长，纹身师的风格也会发生变化，采访中的另一位纹身师开始从业的时候做old school风格，后来就进入了多变的时期，什么风格都做，到了现在又只做素描写实风格，他说：“不论社会上流行什么，我只做我喜欢的纹身。”

        纹身是一项耗费精力和体力的事情，在纹身的过程中，纹身师要保持高度的精神集中，而且很多**的纹身师在纹身前还要看自己的状态。